"Потокове передавання виводить на шоу нових людей, щоб відкрити нову музику".
Якщо ви хочете знати, як сучасна група може успішно виростити постійно зростаючу віддану та далекосяжну фану серед сучасного роздробленого та фрагментованого музичного ринку, вам потрібно шукати не далі, ніж O.A.R. Ці титани джем-бенду вже давно зрозуміли, як охопити спільноту, яка слідує за ними, заохочуючи зйомки та торгівлю з самого початку, одна з багатьох причин O.A.R. приголомшив музичну сцену, коли група з OSU (через Роквілл, штат Меріленд) вперше продала Madison Square Garden у 2006 році.
Щоб відсвяткувати два десятиліття своїх ескалаторних досягнень, О.А.Р. (що цілком влучно розшифровується як Of A Revolution) відмовився від подвійного альбому X.X., доступний у різних форматах від Vanguard. Зміст X.X. поділяються між улюбленими студіями і гуртами, які улюблені фанатами (щирий звуковий звук Мир, знати, коли скласти їх блаженство Це була шалена гра в покер), повний диск вартістю живого матеріалу та два енергійні нові студійні треки, Йди за Мною, Йди за Тобою і Я проходжу, остання написана в стислі терміни для нової серії концентратів Qello, Еволюція пісні.
"Це важко передати словами, але завжди здавалося, що це був той шлях, на якому ми йшли", О.А.Р. барабанщик Кріс Кулос зізнався в Digital Trends. «Відразу відчулося, що це те, що ми хотіли зробити як група, і ми змогли рости таким чином, щоб підтримувати. Озираючись назад, це був 20-річний успіх за одну ніч. На відміну від того, щоб отримати пісню на радіо, зробити її одразу номер 1, а потім, можливо, не знати, як з цим поводитись як артист і як бізнес ".
Під час недавньої перерви на екскурсію - здавалося б, рідкісна подія для цих досвідчених собак - Кулос зателефонував для обговорення Digital Trends Еволюція пісні, як інтегрувати роль барабанщика в процес написання пісень та використовувати потокові дані для формування бренду групи.
Digital Trends: Мені подобалося бачити, як Марк Роберж [головний автор пісень і вокаліст O.A.R.] використовує справжню друкарську машинку, щоб набирати тексти пісень Я проходжу під час Еволюція пісні.
Кріс Кулос: Чи знали ви, що друкарська машинка була подарунком від Тома Хенкса? Співавтором пісні був Натан Чепмен, наш продюсер / співак / автор пісень, який є одним з найбільших авторів пісень у Нешвілі. [Чепмен також випустив п'ять альбомів Тейлора Свіфта, в тому числі 1989.] Ми познайомилися з ним через Риту Вілсон [дружину Хенкса], коли вона займалася власною музичною кар’єрою.
Це було захоплююче спостерігати, як ви, хлопці, по суті, пишете пісню на місці, що виявилося справді чудовим доповненням до O.A.R. канон.
Дякую тобі, чоловіче. Чесно кажучи, нам так пощастило. Ми не уявляли, як цей процес буде розвиватися, коли ми його розпочали. Ми думали, що це буде справді крута ідея, але це було трохи страшно, бо у вас насправді немає уявлення, що буде.
С Небо, ми намагалися зіграти з популярними на той час звуковими тенденціями.
На групу чинився великий тиск. Мати такі камери в кімнаті - ми ніколи раніше цього не робили. Написати пісню досить складно, коли ти повністю розслаблений - ти повинен бути вразливим, і ти повинен дати можливість творчості текти - але саме ця сесія в Нешвілі була магія. Для нас це був один із тих моментів, коли ми відчували: "Ого - ми потрапили сюди і зробили те, що задумали".
Оскільки деякі тексти пісень Марка настільки особисті, я відчуваю Я проходжу є версією Гаррі Чапіна 21 століття Коти в колисці [сингл №1 у 1974 році].
Ого. Це величезний комплімент. Коли Марк щось пише, він відчуває, що це абсолютно чесно щодо його життя. Він пише те, що знає - і тоді виходять найкращі речі.
Особливо для таких артистів, як ви, ваші діти повинні розуміти, що тато буде щороку відсутній 100 днів і більше. Це саме те, що ваше життя.
Так. Це баланс, над яким ми працювали багато років. Це змінюється з часом, оскільки ми адаптувались до того, щоб одружитися та мати дітей - а також хотіли розвиватися як гурт, як бізнес і бути там на дорозі. Якщо ми чесно говоримо про це, ми отримуємо достатню підтримку від сім'ї вдома, де ми можемо їхати ногами в дорогу, і тоді ми можемо проводити більше часу вдома між цими пробіжками.
До речі багато пісень на X.X. розгортаються вони починають трохи тихо в акустичному плані, коли ти робиш легкі перкусії або постукуєш по бубну перед тим, як справді вдарити в екіпіровку. Це ваш загальний процес думки - "Мені потрібно підтримати те, що Марк викладає тут, перш ніж ми справді в нього ввійдемо" - - поки ви пишете свої партії як барабанщик?
Дякую за запитання! Я робити сприймайте це як частину процесу написання пісень. Це те, що я вивчав деякий час. Замість просто граючи частина, яку, на мою думку, підійде до музики - яка, очевидно, все ще надходить з місця підтримки - вона походить від вивчення того, що робили мої улюблені барабанщики, і що працювало протягом історії. Повертаючись у минуле, я вивчав Motown, R&B, фанк-барабани та джаз, а також популярну музику з 60-х до 90-х, і як це все перекладається.
Для мене це відкрило абсолютно новий спосіб прослуховування музики. Справа не в тому, що це просто простий удар у барабані, де ти йдеш: "О, я знаю, як це зробити!" Це звернення уваги на те, що саме там зроблено для підтримки пісні. Тоді ви починаєте підтримувати тексти пісень, не наступаючи людям на ноги, замикаючись з бас-гітаристом, і отримуючи основу ритм-секції. Це також не просто тримати час - це про отримання цього імпульсу.
Кого б ви вважали своїм базовим барабанщиком, коли справа доходить до підтримки пісні?
Я почну отримувати від вас тотально барабанний нерд! Зверху в моїй голові - Бернард Перді, найбільш записаний барабанщик в історії - він робив Motown, фанк, Steely Dan; просто музика повсюди.
В даний час одним із моїх улюблених є Річ Редмонд, ударник Джейсона Алдіна. Річ - це хлопець, який вміє грати як наживо, так і в студії, і є великий різниця між студією та прямою трансляцією. Це зовсім інший звір, особливо в такому місці, як Нашвілл, де світ звукозаписів - це галузь, де лише кілька хлопців отримують найкращі роботи, день у день. І на це є причина, не обов'язково те, що вони грають хитромудрий, але це те, як вони це відчувають. Те, як вони грають для пісні, є ідеальним і послідовним. Я люблю спостерігати за цими хлопцями здалеку і думати: "Ооо, що я можу у них взяти? Що вони роблять, над чим я можу працювати і практикувати? "
Такі хлопці справді говорять зі мною, бо я вважаю себе живим барабанщиком у тому сенсі, що ми їдемо в дорогу вже 20 років. Ми зробили кілька альбомів, тому я відчуваю, що маю трохи досвіду, але я не вважаю себе сесійним барабанщиком. Це не те, чим я заробляю на життя. Мені пощастило, що я можу ходити в студії з групою, вчитися і вчитися, і намагатися покращуватися кожного разу, коли ми це робимо. Це частина навчального досвіду перебування в групі, яка має цю історію.
Для мене найкращий приклад того, як ви отримуєте такий рівень підтримки, - це Небо, за допомогою шейкера та пастки, яку ви робите спочатку.
О, дякую! Так, це просто купа різних, багатошарових перкусій. У цій пісні ми також використали купу різних барабанних зразків.
Барабан - це не просто затримка часу - це отримання пульсу.
Коли пісня вийшла вперше [2011 року Король], ми розглядали те, що відбувається на радіостанціях, з точки зору того, після чого буде відтворена наша пісня, а потім, що буде далі. Завжди було проблемою передавати свої пісні на радіо, але я думаю, що важливою частиною нашого бізнесу є спроба охопити аудиторію через радіо. Тоді ми думали: «Ну, якщо радіо повно P! Nk та Бруно Марса та Кеті Перрі, давайте запишемо це таким чином, що має трохи більше сенсу поруч із цим, а не йдемо з органічним, трохи реггі-атмосфери або більш старовинного звуку ". Це ми намагалися зіграти з популярними на той час звуковими тенденціями.
Існує також мистецтво навчитися підтримувати мелодію та структуру пісні, а не домінувати над напрямком пісні.
Це чудовий момент. Я намагався піти від того, щоб стати барабанщиком, щоб стати більше музикант. Подумайте про барабани як про один інструмент, хоча у вас чотири кінцівки та кілька барабанів, і ви кидаєте руки та ноги повсюди. Як цей один інструмент вписується в музику? Так, ви тримаєте час, і так, ви граєте ритм - але як ви граєте це музично?
Очевидно, що спосіб, як багато людей слухають вашу музику, з часом змінився X.X. охоплює. Якщо ми потрапляємо у всесвіт Spotify, ми бачимо O.A.R. має багато мільйонів прослуховувань. Як художник, як ви ставитесь до трансляції як методу прослуховування?
Як великий шанувальник музики загалом, я великий шанувальник Spotify. Погляд групи на це - це все про обізнаність. Ми раді, що зможемо рік за роком виїжджати на гастролі та гастролювати та знаходити нову аудиторію. Коли ми вперше почали, ми пережили часи дубляжу касетних стрічок, запису компакт-дисків, копіювання файлів у Napster для торгівлі файлами, але все ще мали фізичні продукти. А тепер, він повністю перевернутий туди, де є нуль продажі альбомів на компакт-дисках, але вінілові - через дах!
Справа в тому, що ми продовжували адаптуватися, і ми розглядаємо потокове передавання як спосіб продовжувати знаходити нову аудиторію. Це залучення нових людей на шоу та відкриття нової музики. У цьому сенсі це чудово. Я люблю можливість виходити в Інтернет і слухати всю цю музику під рукою.
Деякі колективи працюють зі Spotify, щоб з’ясувати, де їх слухають люди у світі, а потім вони пристосовують свої гастролі до міст, регіонів та країн, де вони користуються найбільшою популярністю.
Абсолютно! Ви робите це за допомогою усієї аналітики, на яку ви можете подивитися - не просто Spotify, а інформацію, яку ви збираєте через свій веб-сайт, продаж квитків або товар. Наприклад, ми помітили, коли їдемо в Мілуокі, це набагато молодша натовп, як діти середньої школи та коледжу. А коли ми їдемо в Міннеаполіс, це як ніч побачень для батьків років 30-40.
Це не означає, що на всіх наших виставах немає різноманітності, але ми бачили величезний різниця між цими двома містами. Маючи цю інформацію, ми можемо просувати ці два шоу по-різному. Попереду у нас можуть бути всілякі різні ідеї, знаючи, якою буде аудиторія.
І як ви вже сказали, за допомогою Spotify ми можемо точно дізнатись, де прямують пісні. Ми також з’ясовуємо, скільки товарів продається в певних частинах світу, скільки переглядів у нас на YouTube і як це все виростити. Навіть Білборд Діаграми стосуються не лише кількості проданих альбомів, вони також стосуються кількості передач, які ви отримуєте. Всі ці речі, зібрані разом, насправді впливають на наш бізнес.
Мені подобається сфера Live O.A.R. сайт. Це справді показує, як підтримка шанувальників у дорозі завжди була вашим хлібом та маслом.
О, абсолютно. Ми виростили це дуже органічно. Буквально від вуличної команди, яка розклеювала плакати в містечках та видавала компакт-диски та касети, щоб побудувати аудиторію. Ця аудиторія і сьогодні тут, і це найкраще, що було за всі часи.
Тож коли ви дійдете до 40-го року гурту, вам доведеться зателефонувати до цього випуску X.L.так?
Не звучить так сексуально, як X.X., але я здогадуюсь! Не можу дочекатися!
