Вінсент Лафоре, піонер цифрових дзеркальних відео, розповідає про інструменти та процес

Коли справа стосується творчості Вінсента Лафоре, то похвали говорять самі за себе. Будучи редакційним фотографом, він отримав спільну Пулітцерівську премію за художню фотографію за призначенням для New York Times у 2002 році. Як відеооператор, в основному використовуючи дзеркальне обладнання, він виграв золоті, срібні та бронзові нагороди в категорії "Титан" Каннських левів 2010 року. Міжнародний фестиваль реклами. Лафорета, який знімав короткометражний фільм цілком із дзеркальною камерою Canon EOS 5D Mark II, часто називають першопрохідцем створення цифрових дзеркальних фотокамер.

Навіть не маючи нагород та визнань, робота Лафорета часто виходить на перший план, оскільки він регулярно, охоче та красномовно розповідає про це, часто за допомогою інтерв’ю та свого блогу. Далеко не будучи творцем, який охороняє своє бачення близько до скрині (за винятком свого першого повнометражного фільму, який він готує до зйомок), Лафорет завжди працює над передовими технологіями - отримує в руки нові камери та обладнання, подібне до Налаштування камери Freefly Movi, RED Epic та Canon Cinema EOS - і обмін досвідом за допомогою відеороликів із внутрішнім виглядом та інструкцій.

Окрім технологій, Лафорет, який розпочав свою кар’єру журналіста після закінчення Школи журналістики в Північно-Західному університеті, наполягає, що мова завжди йде про мистецтво та історію, а технологія - це просто інструмент для ефективнішої роботи - Еволюція технологій полягає лише у збитті бар’єрів для бачення.

Вибираючи мозок одного з найталановитіших фотографів та відеооператорів галузі, нещодавно ми поспілкувались із Лафоретом, щоб поговорити про його практичний досвід роботи з новітніми технологіями, повернутися до своїх фотографічних коренів та про те, що насправді рухає ним.

Ви походите з родини кінематографістів, і зараз ви збираєтеся зняти свій перший повнометражний фільм. Що ви можете нам про це сказати?

Я можу говорити в дуже широких загальних словах, бо ти знаєш, як там Голлівуд. Я б сказав вам весь сценарій, якби міг. Агентам це не подобається, бо вони дурні. Це високотехнологічний трилер, який займається соціальними мережами та доповненою реальністю. Це дуже цікава серія подій, і це найбільше, що я можу сказати. Це, безперечно, технологічно орієнтоване, безумовно, пов’язане з багатьма речами, які ми переживаємо в наші дні оригінальним способом. Я цілеспрямовано загадуюсь. Я не хочу, щоб хтось інший писав це і піднімав до того, як я це напишу. [Сміється]

• 1. Країна Паніоло (ковбой), штат Ваймея, штат Хайлі
• 2. Повітряний, міський розмах, Фенікс, Арізона

Фільм визначатиме технологію. Це буде все, що буде доступно через рік чи близько, коли ми, ймовірно, почнемо виробництво на ньому. Я думаю, що дуже важливою ключовою концепцією тут є те, що історія визначає потребу в технологіях та конкретних інструментах - все це керується історією. Я думаю, що [Freefly] Movi та [RED] Epic є дуже ймовірними інструментами для використання у цьому фільмі. Я можу сказати вам, одна з речей, яку люди ще не зрозуміли про Movi, - це те, як не тільки він може робити дивовижні довгі знімки, довгі кадри, це ще й неймовірно робити неймовірні кадри неймовірно швидко. Що вражає Movi, це не просто складні кадри, а те, наскільки швидко ви можете зробити загальне покриття та наскільки ви мобільні. Минулого тижня ми зняли короткометражний фільм у Нью-Йорку, і вся команда була просто вражена тим, як швидко ми проходили кадри та отримували надзвичайно хороші результати.

Що вас хвилює, коли ви використовуєте ці технічні інструменти? Що засмучує?

Це творчі можливості. Оскільки я пройшов шлях від фотографа до того, щоб стати [режисером фотографії], став режисером, я зрозумів, що моя роль у всій цій схемі речей, як режисер, полягає в тому, щоб зрозуміти технологію - використати її для того, що вона може зробити - але зосередьтеся на речах, які не керуються технологіями, тобто сценарій, акторська майстерність, гардероб, блокування, освітлення, оцінка, редагування ... Ви називаєте це. Цікавою з цією технологією є можливість - якщо ви знаєте, як нею користуватися - працювати швидше, робити кращі кадри, бути ефективнішими та креативнішими.

Немає нічого більш розчарувального, ніж знання, що ви не можете дістати [деталь обладнання] до цього місця, і ви не зможете отримати той знімок, про який ви мрієте. Отже, ви шукаєте технологію, яка руйнує ці бар’єри, щоб здійснити бачення, яке ви маєте у своєму розумі. Це ключова мета - зосередитись на цьому баченні та на цьому ремеслі. Сьогодні це багато втрачається в технологіях, оскільки ми настільки зосереджені на передачах і на яких частинах спорядження ми повинні користуватися, на відміну від запитання: «Чому? Як це може найкраще послужити історії? "

Чи завжди ви сприймали це як наступний крок для себе, починаючи зйомки короткометражних фільмів?

Я хотів зняти фільм, оскільки пам’ятаю. Я походжу з кінофільмів ... мій батько, який мене виховав, був директором фотографії в Прем'єра журнал у Франції (і) мій біологічний тато режисував фільм Еммануель, який є одним з найпопулярніших французьких фільмів ... тому я буквально виріс на знімальних майданчиках. Тому це завжди було в моїй крові.

• 1. Антена, Оуенс-Лейк, Каліфорнія
• 2. Антена, майстри трубопроводів, Оаху, штат Іллінойс
• 3. Боротьба з пожежами в Санта-Барбарі, Каліфорнія

У мене був вибір піти в кіношколу, але я вибрав журналістику, коли мені було 18. Я хотів спершу задокументувати реальність, а потім, якщо хочете, перейти до світу ля-ла. Я завжди знав, що саме там була моя кінцева мета. Це мрія на все життя, і тепер, коли я мав неабиякий успіх як фотографа, моя мета - зробити один хороший фільм до моєї смерті.

Але ви також трохи повернетесь до фотозйомки за допомогою розділу образотворчого мистецтва на своєму веб-сайті.

Точно так. Я докладаю спільних зусиль, щоб повернутися назад. У мене 80-мегапіксельний корпус середнього формату (Mamiya Leaf Credo 80). Я люблю працювати з командами, але також є що сказати про те, щоб виходити самостійно - з однією камерою та кількома об’єктивами, а можливо, штативом - і робити все тихо, самостійно та у своєму темпі.

[Сайт] зараз запущений. Ми робимо ще деякі вдосконалення, перш ніж опублікувати це по-справжньому. Якщо ви перейдете на vincentlaforet.com або laforetvisuals.com, це буде одним із варіантів. Це новий інтерфейс для отримання відбитків тощо.

Ви бачите стрибки туди-сюди між фотографіями та відеозйомками як щось для кожного?

Це два дуже різні набори навичок. Прототипний журналіст або фотограф більш замкнутий у собі і любить працювати на самоті. Вони також люблять реагувати - вийдіть, візьміть камеру і подивіться, що відбувається на вулиці чи на заході, подивіться, як йде світло. Тоді як кінофільм - це співпраця з людьми. Йдеться про підготовку. Йдеться про попередню візуалізацію та реалізацію речей. На відміну від реактивності, ви дуже ініціативні. Єдине спільне - обрамлення, композиція, освітлення та колір. Це просто не для всіх. На мій погляд, це абсолютно так.

Думаю, я зробив дві речі, які полегшили мій перехід від нерухомості до виробництва відео / фільмів. Найважливішим було перехід від редакторської роботи до комерційної фотографії. Це дозволило мені адаптуватися до роботи з клієнтами, агентствами, конференц-дзвінками та послугами, процедурами, більшими бригадами, виробниками, а також складною логістикою та більшими бюджетами - кожна навичка може бути дуже крутою кривою навчання. Якби я перейшов від редакційної фотографії до виробництва відео / фільмів, я думаю, це було б значно складніше. Найголовніша навичка, яку ви засвоюєте, - це те, що ви повинні бачити кінцевий результат своєї роботи. Як редакторський фотограф, ви виходите на пошуки зображення з думкою про історію або часто в останніх новинах, де можна покластися на досвід. Як режисеру фільму, вам потрібно надзвичайно багато обмірковувати, досліджувати, збирати довідкові матеріали, щоб, коли прийде час увійти до попереднього виробництва - жодного виробництва - ви могли чітко спілкуватися з усіма людьми, з якими ви працюєте (керівники відділів ) що це те, що ви прагнете досягти разом. Режисер виглядає так, ніби він мало що робить на знімальному майданчику, оскільки майже вся їх робота виконується до того, як вони коли-небудь ступлять на знімальний майданчик. І це ключовий урок, якому слід навчитися і жити, коли здійснюється перехід у той світ.

Коли ви працювали як фотограф, саме Canon EOS 5D Mark II спонукав вас почати знімати рух. Що саме вас особливо схвилювало у роботі над відео з дзеркальними фотокамерами порівняно з традиційними відеоформатами?

... Еволюція технологій полягає лише у збитті бар’єрів для нашого бачення.

Я не міг дозволити собі традиційні формати відео. На той час хороша, якісна цифрова фотокамера коштувала 250 000 доларів, або вам було потрібно кілька тисяч доларів для зйомки та обробки фільму. Вам потрібно піти в кіношколу і в значній мірі заплатити 250 000 доларів за освіту, щоб отримати можливість зняти кілька фільмів протягом вашого перебування там. Отже, це була перша легкодоступна камера, яку я та майже всі інші взяли в свої руки, яка надала їм того кінофільму. Я купив цю першу камеру Panasonic за кілька років до цього, яка знімала 24 кадри в секунду, і датчик був занадто малий, і вибір об'єктивів був неймовірно обмежений, тому я повернув його назад. Це була перша камера, яка просто повністю визволила. Ось чому у нього стався вибух, тому що люди могли використовувати лінзи, які у них є, це доступно, воно невелике і легке, і воно неймовірно чутливе до слабкого освітлення. Це все, що потрібно, якщо у вас немає бюджету.

На основі вашого досвіду з ними на сьогоднішній день, чи існують певні типи відеозйомки, для яких, на вашу думку, оптичні дзеркальні камери?

Ні. Я б не обмежував це таким чином. Я думаю, що вони можуть стріляти практично в будь-що. Єдине, що вони не роблять, це повільний рух. Окрім цього, вони можуть зробити майже все, що ви можете собі уявити.

Щось особливо на горизонті вас хвилює?

Єдине, що мене справді цікавить зараз - це 6K Dragon від RED, завдяки широті, на яку вони претендують. Вони претендують на 2,5-3 зупинки, навіть на 4 ширини ширини над своїм поточним датчиком, що ефективно призведе до перевищення цифрового датчика широти плівки, і це новаторсько. Отже, якщо RED може це зробити, це закінчує розмову про фільм проти цифрового прямо тут і там. Це насправді хвилює, якщо сенсор вперше в історії насправді перевищує широту плівки.

Вінсент Лафорет - директор DGA та випускник з Лос-Анджелеса, відомий своїм перспективним підходом до створення фільмів та передовим використанням технологій. Вінсента нагородили платиновим, срібним та бронзовим каннськими левами за свою режисерську роботу, а в 2002 році він отримав Пулітцерівську премію за висвітлення фотожурналістики за кордоном 11 вересня.

(Зображення © Вінсент Лафорет. Усі права захищено.)