Сара Ву, Організований хаос 2, акварель Amazon більше не лише для електронних книг та вигідних пропозицій на побутову техніку. У вівторок інтернет-супермаркет відкрив свій найпопулярніший на сьогоднішній день ринок Amazon Art, який пропонує 40 000 оригінальних робіт від 150 дилерів та 4500 художників. Хоча можна взяти Нормана Роквелла за $ 4,85 млн. Або Клода Моне за $ 2,5 млн. Від Amazon Art, справжні коштовності полягають у великому виборі доступного образотворчого мистецтва. Покупці можуть знайти свої крадіжки всього за 100 доларів - це означає, що практично кожен може стати колекціонером мистецтва, не покидаючи крісла.
Але що, якщо ви ніколи раніше не купували витвір мистецтва? Як розпочати? І який найкращий спосіб упевнитись, що вас не роздирають? Щоб відповісти на ці та інші запитання, ми звернулись до співзасновників UGallery, президента компанії Стівена Таненбаума та директора галереї Алекса Фаркаса. Заснована в 2006 році, UGallery була однією з перших точок електронної комерції вишуканого мистецтва і є одним із найпопулярніших дилерів Amazon. Незалежно від того, чи хочете ви придбати витвір мистецтва в Amazon, eBay чи безпосередньо в UGallery, ці професійні поради допоможуть вам отримати саме те, що ви хочете.
Знайдіть те, що вам подобається, і встановіть свій бюджет
Перш ніж натиснути "купити", вам потрібно знати, що там. «Важливо піти подивитися на багато мистецтва. Особливо, якщо ви тільки починаєте, вам потрібно побачити достатньо мистецтва, щоб розвинути власний смак », - говорить Фаркас. На щастя, Інтернет дозволяє легко і швидко переглядати нескінченний масив мистецтва - ми рекомендуємо починати з розділів вибору персоналу Amazon або UGallery. Хоча може бути корисно особисто подивитися оригінальні роботи, Фаркас каже, що робити це «не є абсолютно необхідним», але дасть вам більше досвіду в мистецтві та дозволить вам «дізнатися трохи більше про те, що ви робите».
Коли ви почали дізнаватися, який ваш смак у мистецтві, "насправді важливо встановити собі бюджет", говорить Фаркас. "Ви можете знайти мистецтво в будь-якому ціновому діапазоні, і є хороші речі навіть у нижчому кінці, тому важливо визначити, скільки ви хочете витратити".
Іншим варіантом, зазначає Фаркас, є придбання відбитків, які коштують дешевше оригінальних виробів. "Це справді чудовий спосіб розпочати колекціонування мистецтва без величезних інвестицій", - говорить він. «І ви можете вибрати серед улюблених художників, які виконують оригінальні роботи. Тоді, коли ваш бюджет зростатиме, ви можете, можливо, придбати і деякі їх оригінальні роботи ".
Дослідіть художника
Джим Звадло, Пішоходи 2013-42, акрилова фарба на полотні, Багато з того, що додає цінності мистецтву, це самі митці - навчальний тренінг, особиста історія та інші фактори можуть відігравати важливу роль як у тому, як ви ставитесь до якогось твору мистецтва, так і до того, чи є художник тим, кого ви хочете підтримати.
"Мені подобається отримувати краще уявлення про те, ким є художник окремо", - говорить Фаркас. “Вони займаються мистецтвом повний робочий день? Якими цілями ставляться до своїх картин чи будь-якого виду мистецтва, яким вони займаються? Це те, до чого вони прихильні?
"Ви хочете інвестувати в художників, які віддані своїй справі, тому що підтримуєте цих людей".
Подивіться з усіх боків
Купуючи мистецтво через Інтернет, презентація певного твору може багато розповісти вам про те, чи можна довіряти галереї. Доступ до хороших фотографій, які показують вам саме те, що ви дивитесь, є надзвичайно важливим. "Завжди допомагає побачити не тільки лицьову частину картини, але також її сторони, так що ви зможете скласти уявлення про конструкцію", - говорить Фаркас. Це дозволить вам судити, чи художник подбав про роботу. "Ви швидко дізнаєтесь різницю між тим, що було поєднано, і тим, що було розроблено майстерно".
Поважна галерея повинна надати вам будь-які фотографії твору, які вам потрібні для прийняття рішення.
Задавати питання
Чим більше ти знаєш, тим тобі буде краще. Фаркас пояснює, що будь-яка хороша галерея повинна негайно звернутися до вас із запитаннями, які можуть виникнути у вас. Якщо цього не сталося, можливо, найкраще знайти інший твір, запропонований іншою галереєю. Наприклад, UGallery пропонує чат у прямому ефірі з менеджером галереї на веб-сайті, а також способи зв’язатися з художником безпосередньо, щоб запитати про конкретні твори.
Щодо того, що запитати, Фаркас каже, що завжди добре знати, чи певна робота є частиною серії, і якщо так, скільки творів у серії. “Багато мистецтва - це вдосконалення ... Тож насправді важко зробити фантастичні одноразові твори. Одне, що ви побачите у більш успішних художників, це те, що вони працюють над певними концепціями багаторазово ». І якщо вас цікавить робота, яка з’являється на початку серії, Фаркас каже, що, можливо, краще почекати пізніших робіт у серії, щоб побачити, як художник розвиває концепцію з часом.
Знайте, за що платите
Новим ентузіастам мистецтва ціна твору мистецтва може здатися абсолютно довільною. І багато в чому це; те, що картина становить 10 000 доларів, ще не означає, що вона вам подобається, або вона цінніша тобі. Однак добре розуміти, чому певні твори художника продаються більше, ніж інші.
Piero Manrique, Brooklyn Flair, акрилова фарба на полотні Рівень досвіду художника часто відіграє велику роль у ціні, каже Фаркас, як і сама якість роботи. "Зазвичай те, що ви бачите, оскільки мистецтво дорожчає, це те, наскільки це мистецтво витончене", - говорить він. "Той, хто тільки починає, просто не буде керувати [високими цінами]". Це ще одна причина, чому ви захочете поцікавитись у галереї про досвід художника, робота якого вас цікавить, і скільки інших творів того самого художника продано в минулому. Роблячи це, ви зможете краще судити, чи намагається галерея скористатися вами. Якщо галерея не бажає відповідати на ваші запитання щодо ціни минулих робіт, відійдіть.
Якщо вам це не подобається, поверніть його
Все мистецтво, придбане через Amazon, має 30-денну політику повернення, тож якщо будь-який придбаний вами малюнок або друк просто не підходить до цієї нової кушетки, у вас є вихід. Тим не менш, деякі галереї можуть стягувати плату за “поповнення запасів” - можливо, відсоток від того, що ви заплатили, - тому обов’язково прочитайте дрібний шрифт перед покупкою.
Тримайте його там, де не світить сонце
Після того, як у вас є шматок, який ви хочете зберегти, вам потрібно подбати про нього - але не хвилюйтеся, це не велика проблема. Незважаючи на те, що завжди важливо бути особливо обережними з поводженням з будь-якими оригінальними творами мистецтва, більшість з них не вимагає особливого догляду. Олійні картини особливо довговічні. "Ось чому ви бачите ці речі в музеях, яким сотні, а може і тисячі років", - говорить Фаркас. Тим не менше, ніколи не тримайте будь-який вид мистецтва під прямими сонячними променями. "Це найшвидший спосіб щось зіпсувати".
Фаркас також каже, що ніколи не слід обприскувати поверхню будь-якого типу фарби чимось, наприклад, побутовими миючими засобами. Натомість просто злегка запиліть своє мистецтво м’яким порохом. А обрамлення картини також може утримати пил і бруд по краях власне полотна. Навіть недорогий каркас тіньових коробок зробить цю роботу просто чудово.
Забудьте про кадр
Гаразд, ми щойно сказали вам взяти каркас для захисту від пилу - але каркас є абсолютно необов’язковим. Насправді підвісні роботи без рамок останнім часом увійшли в моду, стверджують Таненбаум і Фаркас. І сирий вигляд часто може додати шматок.
"Оригінальні картини не потрібно оформляти", - говорить Таненбаум. Тіньова рамка, яка охоплює лише краї, чудово працює. Або ви можете запитати в галереї, чи мають краї твору, який вас цікавить, закінчені краї, тобто художник намалював боки, щоб надати твору закінчений вигляд без рамки. Якщо так, то вам зовсім не потрібна рамка. І навіть якщо краї не закінчені, він все одно буде звисати на стіні - зовнішній вигляд повністю залежить від вас.
