У той час, коли більшість "науково-фантастичних" фільмів, як правило, жертвують наукою заради фантастики, переслідуючи загальноприйняті заклики, Звіт Європи пропонує привітне нагадування про те, що велика науково-фантастична історія не завжди повинна бути видовищем, наповненим вибухом, видовищем, яке бореться з інопланетянами, до якого ми звикли за останні роки.
Режисер еквадорського режисера Себастьян Кордеро, Звіт Європи розповідає історію шести космонавтів під час місії до Європи, однієї із супутників Юпітера, у пошуках ознак життя під її замерзлою поверхнею. Поїздка тривала - триває кілька років - і по дорозі вони втрачають одного з членів екіпажу, а також зв'язок із Землею. Фільм описує важку подорож екіпажу до Європи та сюрпризи, які чекають їх, коли вони нарешті прибудуть. Серед акторського складу фільму - Округ 9 зірка Шарлто Коплі, Embeth Davidtz (Армія Темряви), і Майкл Найквіст (Дівчина з татуюванням дракона).
Знята в знайденому стилі кадру, історія розгортається через об'єктиви камер, розміщених на всьому космічному кораблі, а також архівні кадри, де беруть участь як вигадані вчені, так і реальні експерти в цій галузі (включаючи відомого астрофізика Ніла деГрасса Тайсона). Часом межа між вигаданим світом Росії Звіт Європи і реальне розслідування розмито, і фільм подбає про те, щоб представити те, що ми насправді знаємо про Європу - довгий час вважалося найбільш вірогідним місцем, де ми знайдемо докази життя поза Землею - і фактичну логістику того, що це взяти, щоб туди дістатися. Результат - напружена пригода про пошук невеликої групи дослідників життям на далекому місяці. Це нагадує аудиторії, наскільки захоплюючим (і небезпечним) може бути акт відкриття.
Digital Trends поспілкувався з Кордеро про фільм та свіжий підхід до розповіді науково-фантастичних сюжетів, а також технічні елементи, що зробили його таким унікальним досвідом створення фільму.
Фільм не гламурує космічні подорожі так, як здається багатьом науково-фантастичним фільмам, і не ухиляється від представлення тих довгих відрізків часу подорожі, клаустрофобного середовища та усього технічного жаргону, що поєднується з чимось із цього величини. Це було те, що ви свідомо намагалися зобразити? Реалії розширених космічних подорожей?
Так. Абсолютно. Це одне з того, що, на мою думку, дуже добре працювало у сценарії, коли я його вперше прочитав, і це було одне з того, що мені здалося дуже привабливим. [Сценарію] вдалося знайти справді хорошу рівновагу між розповіданням захоплюючої історії без необхідності жертвувати реалізмом або жертвувати тим, що це було для подорожі в космосі. І так, презентація всього цього зайняла кілька дуже конкретних моментів, на яких ми зупинимось - тривалість подорожі, деякі труднощі та, як ви вже згадували, деякі технічні елементи. Але я відчував, що [ці моменти] збагатять світ, який ми зображували.
"[Сценарію] вдалося знайти справді хорошу рівновагу між розповіданням захоплюючої історії без необхідності жертвувати реалізмом або жертвувати тим, що це було для подорожі в космосі".
Набір, що використовується для інтер’єру космічного корабля, додає так багато до фільму і створює таке тісне середовище, щоб все відбувалося всередині, і створює справді напружену основну напругу. Що пішло на те, щоб створити цей набір і зробити з нього щось, з чим ви могли б працювати як режисер?Це було цікаво, тому що коли я вперше прочитав сценарій, я подумав, що було б дуже здорово спроектувати цей корабель і мати можливість насправді знімати з кількох ракурсів одночасно, і щохвилини, коли я почав працювати з Енріке Чедиаком, оператором, та Еудженіо Кабальеро, дизайнера постановки, ми зрозуміли, що те, що спочатку здавалося гарною ідеєю, насправді був єдиним способом зробити цю роботу. У нас був дуже короткий графік зйомок. У якийсь момент ми зрозуміли, що якби у нас було якомога більше камер - і нам вдалося ввести туди вісім - і знімати одночасно з усіма, це дозволило б нам насправді мати можливість знімати складні сцени з усіх наших під різними кутами водночас, і це було б неймовірно захоплюючим досвідом для акторів.
Отже, актори в основному працювали в коробці?
Після того, як актори опинились у знімальному майданчику, крім них усередині більше нікого не було. Все освітлення надходило від практичного освітлення всередині корабля, актори були чудовими, а мікрофони також були в різних частинах корабля. Це дозволило нам грати кожну сцену майже так, ніби це була вистава для всіх цих камер. Це було справді цікаво. Персонажі, яких вони грають, знають, що їх знімають, і що подорож відстежується та документується, тому ми трохи зіграли з цим. Деякі герої більше знають про камери, а деякі - менше. Це були дуже тонкі речі, але речі, які додадуть реалізму. І так, це був клаустрофобський набір. Це смішно, бо я думаю, що коли ви дивитесь на нього через ширококутний об’єктив, що ці камери знімають все, воно виглядає більшим, ніж було насправді. [Сміється]
Що ж для вас це було? Як режисер, мати цю стіну між собою і тим, що відбувається на сцені, нелегко впоратись ...
Це був такий унікальний досвід - знімати так. Для акторів це було приголомшливо, але для мене було важко. В основному я керував зовні, через мікрофон і дивився на всі ці випадкові монітори. Це було наче я керував місією.
Фільм здається надзвичайно добре дослідженим, що стосується наукової діяльності, яка стосується як їхньої місії, так і подій, які відбуваються на цьому шляху. Чи отримували ви якусь інформацію від космонавтів чи інших людей, які якось відповідали за космічну програму? Яке дослідження ви робили?
«Я в основному керував зовні, через мікрофон і дивився на всі ці випадкові монітори. Це було наче я керував місією ".
Ми зробили якомога більше досліджень, бо це був світ, який я раніше не досліджував. Як і будь-хто, я захоплююсь космічними подорожами, але я не знав стільки деталей, скільки мені довелося, щоб розпочати такий проект. Тож я багато читав і дивився багато документальних фільмів. Було кілька значних натхнення - одне було Для всього людства, документальний фільм Аль Рейнерта про місії «Аполлон». Це було величезне, величезне джерело натхнення, і одну частину зйомок я б показав усім, хто прийшов на проект. Нам пощастило мати доступ до багатьох чудових вчених з J.P.L., N.A.S.A., SpaceX і навіть дизайнерів космічних кораблів. Ці люди були найкращими фахівцями у своїх галузях та Європі. Вони також були дуже раді допомогти. Я був здивований, побачивши, наскільки вони готові відкрити нам свої двері. Вони захоплюються тим, що роблять, і хочуть, щоб це було точно зображено на фільмі. Ми попросили їх прочитати сценарій і отримати від них нотатки, і це було надзвичайно корисно зробити це реалістичним.У такому фільмі ви повинні знайти належний баланс, що розкрити і що дражнити, а також те, як ви хочете розподіляти інформацію протягом історії. У фільмі є моменти, коли я не був повністю впевнений, куди рухаються речі, незважаючи на всю інформацію, що доводила до цього моменту. Як ви знайшли такий баланс як режисера між тим, що ви показуєте глядачам, і тим, на що ви просто натякаєте?
З одного боку, я цілком з вами згідний, і ви не повинні знати, куди йдуть справи, але водночас багато чого вже налаштовано на початку. Ви знаєте, що з місією щось пішло не так, і ми переглядаємо ці кадри, тож кадри явно якось повернулися на Землю. То як воно туди потрапило? Як ми спостерігаємо за цим? До цього моменту є багато напруги. Є також це 10 маленьких індіанців структура до історії, герої поступово зникають один за одним, і це є великим джерелом напруги. Ви знаєте, що є небезпека, але це не типова небезпека, до якої ви звикли у науково-фантастичних фільмах. Це історія про пошук життя десь в іншому місці, але справа не в тому, що така форма життя спускається і полює на них по одному. Ні, це більше про науковий підхід та небезпеки, пов’язані з науковим підходом та їхньою подорожжю. З цим було весело грати.
А як щодо того, як історія подається хронологічно? Це багато стрибає в часі, оскільки нам дають фрагменти історії ...
Ми розробили цей елемент у процесі постпродукції та монтажу - нелінійну структуру фільму. Спочатку сценарій, яким він був написаний, був хронологічним. Ми склали цю хронологічну версію, але напруга, про яку ми говорили, була не такою сильною. Грало по-іншому. Те, як вас познайомили з кожним персонажем, теж відчувало себе по-різному. Зараз кожен персонаж представлений у кризовий момент, і легше стати на його місце. Це те, з чим ми почали експериментувати в редакційній залі, і ми зрозуміли, що нам не потрібно було робити це хронологічним. Ми просто знайшли структуру, яка, на нашу думку, зробила найкраще для розповіді та напруги.
Ви вже згадували про це, але робота в науковій фантастиці для вас, безумовно, нова основа. Як це було так різко перемикати передачі та працювати над подібним проектом?
Я взагалі ніколи не працював над чимось наближеним до цього, але, зростаючи, я був великим науковим фантастичним читачем. Більше, ніж насправді дивився науково-фантастичні фільми, я любив читати наукову фантастику. Все, що завгодно - від Артура К. Кларка до Рея Бредбері та Філіпа К. Діка, я пожирав їх у підлітковому віці. Коли я знімав фільми, я мав великий інтерес до цього світу, але це було щось настільки далеке від того, до чого я мав доступ, що мені навіть в голову не спадало досліджувати цю можливість. Але потім цей сценарій з’явився на моєму шляху, і я дуже вдячний продюсерам, що думають про мене за це. Я не був типовим вибором для цього, але я був дуже захоплений цим з самого початку, і я думаю, що вони побачили цю пристрасть і те, що я привнесу в проект.
Звіт Європи відкрито 2 серпня 2013 року обмеженим випуском. Зараз він доступний через Video on Demand, iTunes та Google Play Movies.
