Моя колекція MP3 краща за вашу.
IPod, який я придбав, був наповнений музикою найвищого рівня. Як золота рибка, моя колекція зростала, щоб заповнити простір, який дозволяв це. Він розширився до країв останньої версії iPod, оскільки поступово збільшився з 5 ГБ до 10 до 50 до 120.
Файли надходили з компакт-дисків, які я вирвав із власної колекції, бібліотеки, нових та вживаних смітників у магазинах платівок та портфоліо автомобілів моїх друзів. Всі завантаження надходили з магазину iTunes, і лише з магазину iTunes - я не обіцяю ніде інше. Я перегрів кілька накопичувачів CD-R і сповільнив пропускну здатність годинами за один раз, щоб скласти її, протягом більше десяти років.
Результат: у моїй бібліотеці iTunes є 20525 файлів пісень, відформатованих у форматі AAC, MP3 та MPEG. Це 106,01 концертів музики, на послідовне відтворення яких піде 59 днів, 14 годин і 24 хвилини. Він містить повну дискографію The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J.Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter та UGK. Найголовніше, що моя колекція iTunes містить сотні цікавинок та раритетів, які я десь підібрав.
Коли я працював або іграв на своєму комп’ютері, я відкривав iTunes і відтворював всю бібліотеку в перетасовці, пропускаючи, поки не почув щось, що відповідало моїй забаганці. В автобусі я підключав навушники до iPhone і робив те саме.
Але я не програвав пісню, що зберігається на моєму жорсткому диску в iTunes чи на iPhone 11 принаймні стільки часу. Тепер я передаю хмарні файли на Spotify.
Я не самотній. Сьогодні слухачі беруть напрокат музику, а не купують її. З 2010 року звукозаписна індустрія перетворилася на прокат музики, а не на продаж музики. Цей радикальний, повільний перехід до нової бізнес-моделі запобіг екзистенційній кризі - і є важливим для розуміння того, як змінилися наші звички слухання.
Як потокове збереження звукозаписних компаній
Перші 100 років звукозаписної індустрії ми купували товар у магазині і давали йому займати місце. До 2000-х років цей продукт був вініловою платівкою, компакт-диском чи касетою від Tower Records або вашого сусіднього магазину звукозаписів.
Після дебюту iPod, Apple отримала домінуючу частку ринку в цьому ж бізнесі. Apple вирвала бізнес із закупівлі музики подалі від самозадоволеної роздрібної торгівлі цеглою та розчином завдяки кращому вибору, зручності в магазині, миттєвому задоволенню та зниженню цін. (Звучить знайомо?)
Роблячи це, Apple не просто виводила Tower з бізнесу. Це також сприяло знищенню норми прибутку основних брендів. Фізичні формати, особливо компакт-диски, суттєво позначені, щоб заплатити за складний, фізичний ланцюг поставок і тіньові звички керівників записів.
У 1995 році газета The New York Times розкрила розподіл доходу від компакт-диску: «35 відсотків роздрібної ціни надходить у магазин, 27 відсотків - звукозаписуючій компанії, 16 відсотків - виконавцю, 13 відсотків - виробнику та 9 відсотків до дистриб'ютора ". Компанії звукозапису отримали здорову перевагу за рахунок цього рахунку, зайнявши близько 4,31 доларів на компакт-диску за 15,99 доларів. Американська звукозаписна індустрія процвітала, отримавши 14,6 мільярда доларів доходу в 1999 році.
Але продажі музики в США та доходи від ліцензування зменшились більш ніж наполовину з 1999 по 2009 рік. Етикетки думали, що вони можуть повернутися до великих днів, перейшовши на завантаження, а не на компакт-диски. На папері це мало сенс: у 2007 р. Завантаження iTunes за 0,99 дол. США направило 0,69 дол. США основним компаніям, а Apple зібрала 0,10 дол. США за свої проблеми. Роздрібна завантаження цифрової музики ліквідувала більшу частину ланцюга поставок і спрямувала більшу частину економії на лейблі.
Музичним компаніям довелося щось змінити. Вони зробили велику ставку на трансляцію, і це дало свої результати
Але нижча ціна середньої покупки - 0,99 дол. США за пісню, а не 15–20 дол. США за альбом - не зупинила ковзання, навіть незважаючи на те, що поля були кращими. У той же час через незаконне завантаження обсяг покупок музики різко впав. Люди просто рідше купували музику і платили за неї менше. Слухачам також перестало купувати окремі зайві копії компакт-дисків тієї самої улюбленої платівки для дому, автомобіля та роботи.
Як і у ста інших галузях, порушення Інтернету вбило аналогову готівкову корову. Унікальну загрозу музичного бізнесу - незаконний обмін файлами - зробив усе інше.
Тож музичним компаніям довелося все змінити. Вони зробили велику ставку на трансляцію, і це дало свої результати. Більшість слухачів музики зробили перехід від своїх жорстких дисків до хмари разом зі мною. Група світової торгівлі звукозапису, Міжнародна федерація фонографічної промисловості (IFPI), відстежує звички прослуховування музики. Згідно з щорічним звітом групи за 2019 рік, опублікованим у вересні, 89 відсотків світових слухачів музики "слухають музику через потокове передавання на вимогу".
Зараз потоковий дохід є ключем до різкого відновлення галузі. За даними Асоціації звукозаписної індустрії Америки (RIAA), 80 відсотків доходу музичної індустрії США зараз припадає на потокове передавання, а дохід від потокового відео зріс на 26,4%, коли перша половина 2019 року порівняно з першою половиною 2018 року. Американська музика промисловість заробила $ 9,8 млрд у 2018 році і готується заробити більше в 2019 році.
Як YouTube, Spotify та Labels вбили торрент
Створюючи це зростання, звукозаписна індустрія зробила щось справді дивовижне: вони змусили людей платити за те, що вони отримували безкоштовно.
Виходячи з мого власного досвіду, є кілька причин, чому. Але головна причина - зручність. Платити близько 7,50 доларів на місяць за мою частку сімейного плану Spotify - це просто простіше, ніж доводити до плаття завантаження нової та нової для мене музики, яку я хочу слухати. Мені не доводиться знаходити, купувати та копіювати компакт-диски, а моїм "друзям" не доводиться тикатися по тіньових торрент-сайтах, як скандально відома Піратська затока, щоб завантажувати файли.
У беззаконні 2010-і роки пошуки копача ящиків дали безпрецедентні максимуми як ризику, так і винагороди. Але не будемо романтизувати цей досвід: ці завантаження мали різну якість. Деякі з них мали MP3-файли з низьким бітрейтом і містили шкідливе програмне забезпечення, а інші - звук без втрат, який неможливо знайти в реальному часі. Обладнання теж зіграло свою роль. Більшість ПК більше не постачаються з дисководами CD-R, а багато майбутніх виконавців взагалі не турбуються про випуск компакт-дисків.
Звичайно, піратський спільний доступ все ще відбувається, але замість того, щоб ділитися P2P, все це відбувається на YouTube. Ви можете знайти будь-який бажаний бі-бік, обмежений випуск або неясний живий кавер, просто шукаючи його там. Це набагато приємніший та безпечніший процес, ніж пошук файлу Torrent і страждання через багатогодинне завантаження, затримка якого визначається примхами вулика східноєвропейських фермерів-серверів.
Іноді відеозаписи на YouTube, які не є законними, видаляються, але більшість із них це не робить. На YouTube просто завантажено занадто багато вмісту - 500 годин на хвилину цього року, - щоб це все модерувати, що має деякі незначні мінуси.
Комплексність і безкоштовна ціна YouTube - дві причини, чому це найпопулярніший сервіс потокового передавання, оскільки 77 відсотків слухачів музики користуються платформою щомісяця.
Є кілька мінусів використання YouTube для музики. Оголошення перекривають час черги до наступного відео, і ви повинні тримати програму відкритою та запущеною на телефоні, щоб звук продовжувався. Але якщо це турбує вас, ви можете просто заплатити за YouTube Premium. Не те, що хтось робить - це начебто пропускає суть.
Однак слухачі не просто перейшли на потокове передавання самостійно. Етикетки атакували всі рівні торрент-екосистеми, вимагаючи від Інтернет-провайдерів, хостів серверів і навіть окремих слухачів забуття за незаконні завантаження. Зараз провайдери співпрацюють із лейблами та іншими власниками інтелектуальної власності, вимикаючи великі обсяги торрентів.
Озираючись назад, початок кінця епохи торрентів був у 2014 році, коли поліція у всьому світі діяла спільно, щоб заарештувати засновників та тодішніх операторів Піратської затоки. Ви все ще можете вийти туди і завантажувати пісні, якщо хочете, але для цього потрібно набагато більше неправильних напрямків, пов’язаних з VPN та Tor, ніж раніше.
Музична індустрія в епоху трансляції
Етикетки виграли війни за завантаження, зробивши завантаження менш привабливим. Вони мають хороші позиції для процвітання в епоху потокового передавання.
Епоха завантажень навчила звукозаписну промисловість, як важливо контролювати власну технологічну долю. Найбільші періоди процвітання лейблі пережили, коли вони диктували споживачам формат записаного аудіо, а не навпаки. Індустрія звукозапису найбільше процвітала в 1960-х роках, коли вони переконали споживачів придбати високопродуктивні платівки. Те саме відбулося в 1990-х з компакт-дисками, і лейблі також скористалися додатковим бонусом, переконавши споживачів перекупити записи, якими вони вже володіли.
Генеральний директор Spotify, Даніель Ек (Тору Яманака / Getty Images) Перехід до трансляції доводить, що лейблі засвоїли цей дорогий урок. Зараз лейблі мають ліцензійні угоди з такими технологічними платформами, як Spotify, Apple Music, Amazon Music та менш похмурими частинами YouTube, які лейблі наклали на спільне підприємство Vevo. Завдяки Vevo та часткам акцій у Spotify лейблі мають певний контроль за досягненнями в потокових технологіях та отримують частину доходу від реклами, яку збирають платформи.
Результати цієї нової бізнес-моделі насправді досить хороші для художників, з деякими застереженнями. Найголовніше, що незаконне завантаження різко впало. Це хороша новина для артистів, які не отримали свого скорочення, коли хтось торрентував всю їх дискографію.
Етикетки витрачають стільки ж, якщо не більше, грошей, ніж будь-коли раніше, на підписання нових виконавців. Там є якийсь мінус. Ці виконавці можуть не отримувати такої рекламної уваги, як раніше, а випуски від прихильників важче виділити за допомогою певного вмісту.
поки торрент-ера закінчується, епоха потокового передавання створює безпрецедентну можливість для музикантів взяти під контроль напрямок своєї кар'єри
Проте художники можуть отримати власний контент на власних умовах, якщо у них є правильна комбінація часу, таланту та удачі. Проривна зірка 2019 року, Lil Nas X, вирізала пісню року "Old Town Road" особистою вартістю близько 50 доларів - 30 доларів за ритм від інтернет-магазину ритмів від продюсера YoungKio та 20 доларів за годину зниженого часу в студії в Атланті. Потім він розмістив його на SoundCloud наступного дня. Це свідчить про те, що музичне виробництво дешевше і доступніше, ніж будь-коли, але це окремий допис.
Lil Nas X підписав велику угоду про лейбл з Колумбією після несамовитої війни, проте він мав можливість залишатися незалежним, якщо забажає. Покійний Juice Wrld насолоджувався подібним початком своєї кар'єри в основних лейблах, використовуючи успіх SoundCloud в угоді Interscope із бонусом за підпис у розмірі 3 мільйони доларів. Такі зірки, як Френк Оушен, за останні роки відкинули основні програми, оскільки потокові платформи дозволяють їм самостійно випускатись із мінімальними витратами та утримувати прибуток.
Як знайти нову музику для навушників Bluetooth
Незважаючи на всю цю турбулентність у кінці бізнесу, для слухачів не все багато чого змінилося. Ми все ще слухаємо музику через автомобільні колонки, домашні колонки різного масштабу та якості та портативні пластикові коробки, підключені до навушників. Але є деякі відмінності: а саме просування в Інтернеті, потокове передавання та Bluetooth.
Для слухачів те, як ми знаходимо нову музику, є, мабуть, найбільшою щоденною зміною, яку спричинили нові технології. SoundCloud - веб-сайт, про який більшість людей не чули в 2010 році - має глобальну діаграму, яка, мабуть, є більш точним показником музичного Zeitgeist, ніж Billboard Hot 100. Створення прозорих потокових діаграм Spotify та представлення його у впливових компаніях чи компаніях Кураторський список відтворення може стати важливим моментом для нових виконавців. Ігровий алгоритм YouTube - це життєздатна стратегія кар’єри як для реперів SoundCloud, так і для білих супрематистів.
Джоел Чоккатту / Цифрові тенденції Потокове передавання також робить слухачам більше музики, ніж будь-коли раніше. Простіше, ніж будь-коли, виявити застарілих митців або незрозумілі випадки - що є важливою діловою можливістю, яку спеціалісти використовували повільно, якщо не відверто недбало.
Потокове передавання також пропонує споживачам незмінно вищу якість звуку. У моїй улюбленій бібліотеці iTunes були файли кардинально різної якості, починаючи від високоякісних файлів із мітками та закінчуючи 96 кбіт / с, дворняжки. Формат Spotify за замовчуванням для користувачів, які не користуються платними обліковими записами, передається через формат AAC 128 кбіт / с. Це поважний тип файлу, приблизно такий же, як завантаження магазину iTunes 2010 року. Користувачі преміум-класу можуть передавати швидкість передачі 320 кбіт / с на мобільних пристроях із сильним сигналом (Аудіофіли, безсумнівно, посперечаються з усім цим пунктом. Не @ мені.)
Гаджети помітно змінилися з 2010 року. Тоді слухачі вже починали мігрувати музику зі своїх iPod на iPhone та пристрої Android. Головна відмінність полягає в тому, де зберігається файл. Тепер користувачам не потрібно постійно оновлювати бібліотеку на жорсткому диску свого телефону. Натомість файл передається з YouTube або з преміум-акаунта Spotify або Apple Music.
Однією з двох основних розробок на гаджеті є повсюдність Bluetooth. Бездротові колонки дешеві, і звучать досить добре. Дорогі навіть дозволяють переходити з кімнати в кімнату з однією і тією ж піснею. Ви також можете взяти улюблене варення прямо з динаміка для душу Bluetooth в машину, забезпечуючи безперебійний час караоке.
Розумні колонки - інший важливий апаратний прогрес для слухачів музики. Тепер слухачі можуть пропустити крок вибору того, що слухати, або натискання кнопки, щоб зробити це, і попросити Alexa зробити для них обидва. Розумні колонки надають користувачам невелику зручність, але за це є потенційно висока ціна, оскільки технічні гіганти та хакери тепер можуть слухати всі наші найінтимніші моменти.
Тим не менш, настільки, наскільки музичний бізнес та досвід прослуховування музики змінилися, радіо - з усіх речей - залишається найпопулярнішим форматом для прослуховування музики. За даними IFPI, найпопулярнішим форматом прослуховування записаної музики є наземне радіо, яке все ще забирає 29 відсотків часу, який люди проводять для прослуховування музики у всьому світі.
За цим швидко розвиваються смартфони - 27 відсотків загального часу прослуховування, але той же звіт IFPI зазначає, що значна частина радіослухачів насправді налаштовується через смартфон або розумну колонку. Додаток iHeartRadio також чомусь популярний.
Тим не менше, хоча Apple, можливо, назавжди вивела Tower Records з ладу, найкращі та найстійкіші незалежні магазини звукозаписів працюють добре. (Те саме, до речі, стосується і Amazon, і незалежних книгарнь.) Фанати хардкорної музики - музиканти, ді-джеї та аудіофіли - все ще радують вініловими платівками і цінують місця, де їх продають, як місця для відкриття нової музики та кування спільнот.
Кількість слухачів вінілу зростає, повідомляє RIAA. Продаж нових вінілів зростає приємним кліпом - 12,9% у першій половині 2019 року порівняно з першою половиною 2018 року. І це навіть не враховує продані використані записи та шановане мистецтво копання ящиків, яке завжди було улюблена справа вашого улюбленого ді-джея.
Отож, поки ера торрентів закінчується, ера потокового передавання створює безпрецедентну можливість для музикантів взяти під контроль напрямок своєї кар’єри - і передати свою роботу безпосередньо в руки слухачів, які можуть почути все, що завгодно, у будь-який час і в будь-якому місці .
І маючи це на увазі, мені не терпиться почути, як звучить музика в 2030 році.
